改编自亦舒同名小说，《流金岁月》的主角是一对多年好友：蒋南孙和朱锁锁。

与1988版影版一样，这样一个双女主的故事，选角都很精彩：

影版《流金岁月》，请来张曼玉饰演富家小姐蒋南孙，红姑钟楚红则饰演红尘中打拼的朱锁锁。

红姑波浪卷发风情万种，曼玉白衬衣高腰裤时尚性感，两大美女同台，就很赏心悦目。

剧版中上演姐妹情深的，则是刘诗诗和倪妮。

刘诗诗饰演蒋南孙，一出场白色长裙配帆布鞋，齐腰长发随风而动，知性优雅，美得不动声色；

倪妮则饰演颜值出挑的朱锁锁，一袭火红长裙出场，大红唇大波浪，一抬腿愣是把电动车跨出了敞篷跑车的气场，担得起一个“颠倒众生”。

演员美，造型美，脱胎于同一部原著的电影和电视剧，都能给观众带来十足的视觉享受。

在对原著的改编上，1988年的电影和2020年的电视剧，则各有千秋。

《流金岁月》原著，是香港作家亦舒的经典作品之一。一句话介绍故事，大概就是富家女与“红尘女”绵延一生的友情。

在这个故事里，俊男靓女的爱情始终抵不过蒋南孙和朱锁锁纯洁如初的友谊。而这也是亦舒大多数作品的核心：

她总是在告诫世人，人终究要靠自己，才有独立自主可言。爱自己，才能享受自在人生。

在这一点上，影版和剧版的改编则选择了两条不同的路。

1988年杨凡执导的电影《流金岁月》中，蒋南孙和朱锁锁在动人友情之外，却上演了一场“两女争一男”的狗血戏码，立意与原著相去甚远。

脱离原著，张曼玉和钟楚红的表演也好，故事节奏也好，电影版《流金岁月》可看性不低。但与原著扯上关系，电影就难免显得俗气了些。

在这一点上，刘诗诗和倪妮这一版电视剧的改编倒是进步很大。

剧中，故事背景虽然从七八十年代的香港换成了当下的上海，但两个女主角历经波折、互相扶持着成长的故事主线却完整保留了下来。

在这个故事里，蒋南孙和朱锁锁两个角色都有各自的光鲜与难处：

蒋南孙作为富三代，从小娇生惯养吃穿不愁，连学小提琴，都要请最好的老师买最好的琴。

但“蒋公主”的光鲜背后，却有一个极度重男轻女的奶奶，和因为没有生儿子被轻视的母亲。

朱锁锁母亲早逝父亲常年跑船，八岁开始被寄养在舅舅家，“寄人篱下”长大的锁锁，最渴望的就是拥有一个“自己的家”。

但她也有优势——长得非常好看。从小被迫察言观色的朱锁锁，也很懂得利用自己的美貌做本钱。

蒋南孙看似娇生惯养，实则憋着一口气要争平等；朱锁锁游走于灯红酒绿，以朱颜换钻石。这样两个女孩子各自的遭遇和彼此的扶持，其实是很有看点的。

事实上，剧版《流金岁月》也在最大程度上还原了这种羁绊：

两个从一起上下课写作业开始的小女孩，在日后的生活中虽然选择了两条截然不同的人生道路。但经历无数起伏波折，两人始终是站在彼此身后最坚强的后盾。

原生家庭也好，男友丈夫也罢，在面对重大人生变故的时候，竟无一人能像蒋南孙对朱锁锁、朱锁锁对蒋南孙一样坚定不移。

蒋南孙的家破人亡被迫成长，朱锁锁的人情冷暖如人饮水，最后也都成了她们友情路上的助推和见证。

这是《流金岁月》原著让人唏嘘感慨的原因，也是剧版让观众沉溺其中的原因。

要说弱点，剧版《流金岁月》当然也有。

关于蒋南孙和朱锁锁如何做彼此的坚强后盾，剧里可谓体现得淋漓尽致：

同床共枕搂搂抱抱是日常；你帮我挡小三，我替你租房子是情义；“所有人质疑我，只有你坚定不移相信我”才是这份友情最动人的地方。

至于故事的问题，则在这段友情开始的地方。

《流金岁月》一开始，用了一分钟的唯美镜头回顾了蒋南孙和朱锁锁“你在闹，她在笑”的学生时代，紧接着画面就切进了南孙考博、锁锁工作的当下。

两人关系铺垫不足，各自的形象又过于单薄片面，导致前面几集观众很难入戏并产生共鸣。

关于蒋南孙重男轻女的处境，剧里算是通过刻画到位的奶奶这个角色交代清楚了。

朱锁锁从小到大的经历却一笔带过，如何寄人篱下看人颜色，如何谨小慎微独善其身都没有呈现，这就难免让观众无法对以容颜优势换取便利的朱锁锁产生共情。

成年人性格的养成与童年休戚相关，剧版忽略最重要的性格刻画阶段，直接进入两个成年人的各自成长道路，这从一开始就阻绝了观众投身故事、产生共情的可能性。

其次，以两个女性的成长为主线，《流金岁月》这部剧的定位是“聚焦新时代女性成长，深度呈现现代女性生活困境”。

但故事中对她们遭受的苛刻环境的呈现，却也是浅尝辄止。

蒋南孙重男轻女的成长经历，朱锁锁因为颜值而遭受的非议，都不足以成为她们面临的最大困境。

更重要的是，这些困境的解决，也都不是靠她们自我的成长和强大：蒋南孙靠朱锁锁，朱锁锁靠一众男性配角。

说到底，《流金岁月》不过是换个方式大开金手指的“爽文”罢了。

陈道明饰演朱锁锁背后的男人们之一

从开播前倪妮刘诗诗红毯营业、硬照合体，到开播后大肆炒作“陈道明倪妮CP感”，很遗憾《流金岁月》并未能按照自我定位那样，聚焦女性成长、呈现女性困境。

用CP吸引观众，是《流金岁月》对自我定位的误解，还是对当下观众品位的误解，我们不得而知。